在成名之前，元代的两位杰出画家吴镇与盛懋是邻居，虽然同为浙江嘉兴人，但他们的画风截然不同。吴镇是一位乡野画家，擅长用湿墨描绘山水和梅竹，而盛懋则是一位被称为“画工”的专业画家，他的笔法细腻，色彩鲜艳。两人的命运曾截然相反，盛懋的住所门前常常热闹非凡，许多人不惜重金求购他的画作，而吴镇的家门则冷冷清清，鲜有人问津。对此，吴镇的妻子感到愤怒，吴镇却回应道：“二十年后不复尔。”事实证明他言之有理，二十年后吴镇人气大增，成为追捧的对象，而盛懋却逐渐淡出人们的视野。
这一故事最早由晚明书画家董其昌提及。虽然有学者指出这段情节并不完全真实，但该故事所传达的道理却是：大众审美的变化往往只需二十年时间。只要坚持自己的才华，终究会得到认可。正如高大的梧桐树自然会吸引凤凰，相信自我价值，静待时光即可。
吴镇尤其热爱描绘渔父。尽管他的作品数量众多，但留存至今的却不多，其中鱼父的形象则占有相当显著的比例。这些画作中的渔父，或许正是吴镇理想化的自我。他生活在1280年，那个时代充满动荡，南宋的灭亡给汉人带来了深重的灾难。元朝实施的民族等级制度使汉人成为最底层，尤其对于有文化的汉族文人而言，科举被搁置，使得追求功名的梦想难以实现。这些客观因素促使吴镇选择隐居。 龙8头号玩家国际
此外，吴镇的家族有着深厚的忠宋传统。他的曾祖父和祖父都曾在南宋显赫一时，反抗元朝的统治。虽然吴镇的家族在元朝统治下逐渐转向航海事业，积累了财富，但吴镇依然坚定选择隐居，以示对元朝不屈的心志。
吴镇的清贫生活并非逼迫，而是他对金钱的淡然态度。他的画作往往被赠予贫士，而非求利于市。吴镇年轻时好结交英豪，学习武艺，随后转向书画和隐居生活，有别于许多同辈文人，他从未迷恋仕途，而是始终坚持自我选择。
在这样的心境下，吴镇描绘了一个个水墨中的渔父，在他的《芦花寒雁图》中，渔父仰头观天，似乎超脱于尘世，与自然融为一体。尽管他选择了隐居生活，这并不意味着他对统治政权无动于衷。对吴镇而言，选择隐居和画竹，都是他面对元朝现实的独特态度，表达了自己对理想和独立不屈的追求。 龙8头号玩家国际
